网游秩序之剑(网游之血影盗贼)

【文/观察者网专栏作者 聆雨子】

1月14日，《黑客帝国4：矩阵重启》在内地公映。面对它，大家情绪复杂。

一方面，一个系列横跨二十年，依旧能聚拢、唤醒、收割众人的记忆与情怀，本身就是奇迹。

另一方面，这第四部早在北美上线时就风评恶劣，当前豆瓣评分依旧不及格，口碑远低于此前三部。

《黑客帝国4：矩阵重启》豆瓣得分5.7，口碑与前三部相差甚远

“黑客帝国”是什么？是个全球闻名的大IP。

无独有偶，之前也进入中国内地的《007:无暇赴死》，一度成为疫情严冬后，好莱坞第二部全球票房破7亿美元大关的作品——又一个“大IP”。

“第二部破7亿”，那第一部是谁呢？《速度与激情9》——还是一个“大IP”。这俩的豆瓣评分是多少呢？一个6.7，一个5.2，也都不咋地。

它们的持久成功说明什么？说明大IP有多么重要、多么富于力量。它们的疲态尽显说明什么？说明大IP也不能躺赢，怎样延续其力量，属于世界性难题。

中国的IP为何常做不好、做不久？

IP，英文全称为Intellectual property，即知识产权（包括专利权、商标权、著作权和版权）。

IP可以来自一部文学作品、一出舞台艺术、一本漫画、一个民间传说，来自各种各样可以安放故事基壤和故事雏形的兄弟媒介，当它们被摘取出来、形成了版权、再改编成电影电视剧作品，那就叫“IP影视”了。

在IP影视这庞大的范畴内，各色佼佼者不难信手拈来：哈利波特、侏罗纪公园、星球大战、银河护卫队、加勒比海盗、暮光之城、权力的游戏……

甚至，当许许多多的“子IP”光芒闪耀后，还可以二次联袂、集体登场、聚合为更加辉煌的“母IP”或“IP矩阵”——君不见，钢铁侠、蜘蛛侠、美国队长都是重磅IP，他们组成的“复仇者联盟”，更是超级IP。

为啥影视业那么偏爱IP？

对观众而言，IP意味着降低选择难度和成本；对制作方而言，IP意味着降低投资风险，提前筛选和聚拢起最核心的用户。

所以，对IP的使用，已构成当前全世界影视业内容来源的重要支点，其所提供的产值，已经完全不亚于编剧原创。

那么，咱们这儿呢？

从属于大众文化与流行文化的小说、游戏、漫画，在互联网消费和泛娱乐化的联姻下，促成了IP影视的萌生与繁荣，也就难免会带上互联网性格、流行文化性格和泛娱乐化性格里那些相对负面的东西：鱼龙混杂、照猫画虎、挂羊头卖狗肉……

第一个有意识在电影领域做IP的，貌似是郭敬明的《小时代》，无论商业上收益多好，那个系列的口碑与风评，众所周知。

这使得国产IP在各个起源路径上都显得先天不足，让后来者看着，总会有种急功近利的有罪推定。

粗粗一列，《盗墓笔记》系列、《鬼吹灯》系列、《甄嬛传》、《琅琊榜》、《花千骨》、《三生三世十里桃花》……这些年的国产优质IP，几乎也都是有小说有网游有电影有剧集的立体矩阵，好像也能撑起“百花齐放”的描述。可一旦细抠质量，问题立即暴露：

比如，来源过度集中于网络小说，类型过度集中于言情、玄幻和盗墓，圈层属性明显、用户断层严重，而且还总是一条道走到黑——年底开播一度位列全网热搜榜首的《斛珠夫人》深陷滚滚差评，要知道它的母本“九州”系列玄幻，始终是近年里最被国产影视偏爱的IP选题，迄今已有五部改编剧问世，当然了，之前四部，也一样被骂得很惨；

比如，影视化过程往往有欠打磨，编剧或是“魔改”成瘾、将本体全部推翻，或是逻辑漏洞百出、价值观清奇，全靠搜罗几个自带流量的演员支撑门面；

比如，某些IP版权归属不明，在各家公司之间轮回流转，谁都要分一杯羹，最终弄得作品质量时高时低，粉丝也无法固定发酵、直至渐渐萎缩；

比如，在有限的IP资源跟前，同类型作品总会一哄而上，导致题材周期性地同质化，这种同质化里，又总包含了触目惊心的泥沙俱下、两极分化。

结果就是，虽然国内时有看着品相和潜质兼备的好IP能冒个头、提供点惊喜，但其可持续发展能力极为不足，各种形态的高开低走比比皆是：

同一类别IP的迅速下行——同为成熟的科幻小说IP改编，刚出了《流浪地球》这种现象级爆款，马上就来了《上海堡垒》这样被群嘲的大烂片；

同一文本IP的迅速下行——同为收视爆表的宫斗IP，《步步惊心》、《宫锁心玉》在电视上各领风骚，可它俩的电影版几乎不忍卒视、口碑票房一地鸡毛；

同一系列IP的迅速下行：《唐人街探案》是近年大银幕上最有野心的原创IP，在视野、体量、投资上固然不断抬升，从东南亚一路进军纽约再杀入东京，客串阵容也延展向全亚洲明星，可三部的豆瓣评分却是讽刺性的7.7、6.6、5.3，快降成了等差数列；

同作者IP的崩坏：流潋紫《甄嬛传》已成国剧经典IP，到《如懿传》就只能说毁誉参半，而马伯庸《长安十二时辰》叫好声一片，最近的《古董局中局》和《风起洛阳》则相对一般。

IP如何在人家手里被玩出力量？我们的IP又为啥显得如此缺乏力量？

仅仅是因为水土不服、国情有异、橘生淮南？

早该问这样的问题。

必须看到，欧美IP繁荣背后的成功秘钥，与其整个流程的高度工业化密切相关：

改编事务代理公司在出版物、网络和其它媒介中寻找故事（可作为IP雏形的潜力股），推荐给制片人，后者加以甄别、支付订金，使之成为一段时期内可供使用的版权材料，继而在合作过程中制定极为详尽的后续收益分成方案。

版权出让拆分为优先使用权和最终使用权，前者更类似于试用期、磨合期，以降低各方风险，让大家都有回退余地——毕竟，影视圈的项目不定性较高。

这整一个核心路径周围，还有相当专业的市场调研定位、人物形象设计、剧本不同环节编写、后续商业开发设计、第三方担保、行业工会等等团队与企业，构筑起精密的协作系统，提供服务和保障。

也就是说，“应当多多使用IP”在那边成为了共识之后，“如何好好使用IP”也在那边生成了模版、标配与流水线。

与之对比，国产IP影视的操作套路，就未免粗糙而想当然：看到某作品大火，立即买入、迅速上马投拍，主创们似乎永远懒得去想该如何持久维护、如何深层开发一类精耕课题，至于“网络小说和网剧之间的跨文本转译到底该如何在剧本、影像层面加以细化”、“网络小说和电影的受众究竟是不是一群人、可不可以直接发生消费平移”这种前期论证，更是显得严重不足。

与那些成功的IP经典相反，情怀、忠诚度这种本来该是IP受众的关键词，反而成了伤及IP自身的理由：数量庞大的原著粉，不仅不能接受你那些粗制滥造的IP延伸，甚至还充当了你的第一批反对者，责怪你的脑残选角、五毛特效，毁了他心里的XXX。

且IP改编过多局限于影视剧，没能以“IP”为产业链的核心，打造阅读、影视、动漫、游戏、音乐、广播、周边衍生品的全方位“IP生态系统”，没能实现良性的协同发展。

最终，国产IP开发，充满了割一波韭菜就跑的鸡贼暴发户气质，只能对着一堆又一堆不成熟的、注水成瘾的日更网文，锁死于低段位的艺术品格中，与“毫无新意、侮辱观众、集各种烂梗标配于一身”等量齐观。

欲速不达，四个字足以概括。

要知道，IP本来就是一个历时性的、必须用足够的时间去沉淀去检验的东西；甚至可以认为，IP的形成，本来就是一种筛选后优胜劣汰的结果，而不是一个预设了就能达成的目标。

IP后续可以带来的源源不断的收益，恰恰建立在它复杂而漫长的酿制过程之上。

前面说到的蜘蛛侠、蝙蝠侠、超人，在美国发酵了几十年，从二战以后他们就在那里了，陪伴了多少代美国人（或者全世界少年）成长、点燃了多少代人的英雄梦，这才形成了长期的稳定与可靠性，才使之在IP领域立于不败。

不认识到这一层，国产IP影视的前景，只能持久破败、持久堪忧。

中国对IP还是有“特殊”贡献的

当然，本文并非专为妄自菲薄而来，一切也不能出之以“他们就是很行，我们就是很不行”的盖棺论定。

总有些情况，显得更耐人寻味一些。

首先，开头就说到了，IP的延续，真没那么容易，《黑客帝国》自己都在走下坡路。

毕竟，商业题材电影一旦成功实现了IP化，往往会在续作里把第一部最受欢迎的元素不断推到极致，这种操作在盈利诉求上很好理解，但在内容上就很容易让自己走向简单。

举个例子：好莱坞诸多大IP科幻片，拍着拍着就成了纯粹的恐怖片和怪兽片，起初那种对科学、对环境、对人与世界之关系所展开的忧思越来越少了，片面的感官刺激却甚嚣尘上——侏罗纪公园系列、异形系列、哥斯拉系列，都是如此。

换而言之，我们在吐槽自家IP维系不力的同时，要看到，大洋彼岸的先行者们也并非一帆风顺，也有自己的修罗场要淬炼和面对。

其次，IP的酝酿和成型，并无统一的、说明书式的标准可遵循，很多时候，它背后隐藏着深层的文化性格、群体心理。

同样是“围绕某一特定男主角，以高度重合的结构与情节，叙述一场场似曾相识的经历与事迹”，东西方各有一个旗帜性的IP案例：

军情六处的“007”詹姆斯邦德，永远一身特异装备，永远到达一个陌生的异域，永远发现、卷入、破解、摧毁一场惊天阴谋，永远顺便遇到一位萍水相逢又武艺高强的性感女子，这套路已穿越了半个多世纪。

作为这十年里华语功夫片最成熟的IP，拍了四部且均票房不俗的“叶问”系列，也一直延续着“一次次看似雷同的操作”：开宗立万、证明自己是当之无愧的中华武术代言者；外侮出现、国术被轻视、屈辱不断叠加和累积，那个除了叶问之外的华人最强者试图洗雪屈辱却再次被击败，于是演绎了新的更高值的屈辱；终于，叶问出场、对决、平手略占优势、负伤渐落下风、找准命门绝地反击、将对手按在地上一阵猛锤，屈辱洗刷一清。

这俩“一次次看似雷同的操作”，竟然始终没让挑剔的观众们感到厌倦和烦闷，很大程度源于，它们若合符节地接榫于两个国家各自的族群价值认同之上：

007本是冷战的产物，无论当初以苏联为假想敌，还是如今每每出入中东和非洲、面对恐怖分子和全球犯罪集团，他毫无疑问携带着美英“世界秩序维护者”的自我加冕想象；

而叶问赤手空拳把各种不可一世的白人都爆捶了个遍，也无非是中国人走出屈辱的近代史、迎来当前的伟大复兴之后，让浓郁的民族情绪在银幕上做了满足与释放。

同样，邦德女友一次一换、叶问始终与发妻相依相伴，这设定也淋漓尽致地体现了东西方两种伦理观念——有趣的是，邦女郎形象亦在经历变迁，从早年美丽花瓶到后来作战队友到当前亦敌亦友，这背后自然是西方女性平权运动的高扬。

由此可见，IP的成功，总会与这些更复杂、更内在、更隐性的要素息息相关，而这些要素又往往见仁见智，很难进行高下比较。

此外，中国影视IP虽然整体表现不佳，却也多少提供了一些不一样的东西，一些“建设有中国特色的IP之路”：

首先是，某些公认的IP到达率不高的领域，却能在我国焕发出旺盛的IP存在感。

喜剧给人的印象非常依赖于原创，且受具体时代与文化环境所限定，因此和IP的关联度一直不高，但新世纪以后，国产喜剧尤其是都市爱情轻喜剧对IP的使用相当普遍：

来自小说文本的《杜拉拉升职记》和《失恋33天》，来自舞台剧的《夏洛特烦恼》和《羞羞的铁拳》，来自电视剧的《咱们结婚吧》，以及来自海外经典电影的《我知女人心》、《新娘大作战》、《我最好朋友的婚礼》、《北京遇上西雅图》，百川归海又各擅胜场。

其次，我们独特的国情和历史经验，也酿制了特有的IP类别。

比如“红色经典”——林海雪原、地道战地雷战、小兵张嘎，都被翻拍多次，最近的电视剧版《大决战》，也可看作当初同名电影三部曲的IP复现——那里面包含着一代人乃至几代人信仰、理想、青春激情的注入，集聚了极为复杂的情感维度，回忆的、沉吟的怅然，与饱满的、燃爆的激昂同时共存，这无疑是只有中国人能理解、能使用的IP经验。

再次，中国社会所经历的极速前进和变更规模创造了数量庞大的群体记忆，以及如今甚嚣尘上的对“内卷”的警惕和厌倦，使得国人往往在生存压力之余，展开迫切的情绪治愈尝试，此二者都会附着在某种很微观的地方，这些微观也就纷纷成了IP。

于是你会发现，中国人的IP意识日趋不拘一格、日趋“广义”化，不一定非得是一个故事，可以是一首歌曲（比如被拍成了电影的《同桌的你》），可以是一篇课文（比如同样被拍成了电影的《李雷和韩梅梅》，甚至可以是一个地点——君不见，“故宫”这个纯粹静止的空间概念，也已“破圈成功”、具备了越来越多的国民性，在元宵的灯火、中秋的月光，在春日、秋色、雪后的各种景观中以各种方式刷屏，进而带动了《上新了故宫》、《我在故宫修文物》乃至《国家宝藏》等诸多作品的热播，成了一个集合了纪录片、真人秀、文创产品开发的大IP。

最后，数量惊人的中国网友，在各种具有狂欢性质的二次元创作中，以创意众筹和脑洞众筹，自发建造出了诸多IP——有些影视剧，就翻拍数量来讲，并不能说完全IP化了，但围绕它们所出现的无数同人小说、二次剪辑视频甚至社交媒体表情包，是不是也算一种特殊的IP扩展呢？

凡此种种，算不算我国对“IP”的特殊贡献呢？

搞IP，还得向“西游”学习

不止于此，之前我们一切讨论，都建立在“IP是当代文化产业经济学的范畴”这一默认前提上。

如果敢于把目光外扩到更大的历史纵深、更广义的判定标准，将“所有不断地实现了跨文本、跨媒介迁徙的，不断产出了优质内容和文本的恒久故事主题”，都作为“准IP”、“类IP”、“拟IP”看待呢？

那你觉得，西游是不是大IP？三国是不是大IP？当然。

两部伟大名著，无数当代影视动画作品，各种同人小说，多少民间故事、多少地方戏曲、多少话本、多少说唱、多少风俗习惯信仰、多少成语歇后语俗话，统统从中脱胎而来。这不是大IP是什么？

迄今中国电影票房过10亿元的不足20部影片中，脱胎自“西游”IP的就有《西游记之大闹天宫》《西游记之孙悟空三打白骨精》《西游·降魔篇》《西游·伏妖篇》四部，《大圣归来》也有逼近10亿元的票房。

在几乎每个能想到的艺术形态里，“西游”IP都留下过不可逾越的丰碑式的权威文本：电视剧领域有央视版《西游记》、动画领域有上美版《大闹天宫》、电影领域有周星驰的《大话西游》、网络小说领域有今何在的《悟空传》……

哪怕是游戏这个本土IP转化相对后起和薄弱的行业中，每年都有与西游IP相关的成功项目开发，《大话西游》《梦幻西游》《西游降魔篇》等网游和手游频频霸榜国内市场，迄今已有破百亿的收入。2020年12月，《梦幻西游》手游更是打造出冰雪新天地园区、在长春正式开园、完成了游戏场景的大规模线下还原，成为“游戏+文旅”新业态的典型创新案例，在国内可谓填补空白的创举。

上述一切，足见一个古老的 IP基因，在当下依旧蕴含的巨大能量。

除了诞生太早、没进行过现代法理意义的“知识产权认证”，它被大众熟知的、作为永恒素材库的、可被无限衍生的母题价值，不输于任何一个当下的优质IP。

大概可以这么说吧：在漫长的文明发展史、漫长的“前商业状态”下，我们的民族文化里，其实积累下了极丰富的IP创造经验，这些经验直到如今，还能提供源源不断的营养。

它们作为IP的孵化发酵过程，是由历史完成的，现代传媒只不过在其趋于成熟和完备阶段，非常幸运地直接介入了而已。

正因为它们是由历史孵化发酵的，因而规避了急功近利的通病，自带岁月淘洗后的底气。

也因为它们是由历史孵化发酵的，因而长期没被大家意识到“原来这也是IP”、长期没被当作IP加以研究与对待。

现在意识到，还不晚。

在上述古老IP基因所走过的历程中，能获得哪些启迪呢？

其一，在IP的生成过程里，剔除虚火、戒掉浮躁、保持耐心、留有“让IP飞一会儿”的定力。

从玄奘取经的历史真实事件，到明代中叶间隔将近900年的跨度，揆诸《大唐西域记》、《大唐大慈恩寺三藏法师传》、《大唐三藏取经诗话》、杨景贤的杂剧《西游记》等诸多文本的探索和准备，才使此IP家族里涌现出了最高成就的那一员——小说《西游记》，这样的等待时长，自然是值得的，也是必须付出的。

其二，要赋予IP一个优胜劣汰的机制，让真正的优秀者得以慢慢浮现。

殊不知跟风行为古来有之，《西游记》行销坊间后，神魔小说大行其是，《三遂平妖传》《八仙得道传》《钟馗捉鬼传》《三宝太监下西洋传》一窝蜂出街，可走到今天，只有西游依旧活跃在人们的视线中，这就是时间的淘洗、受众的拣选，完成的去芜存菁。

其三，对IP不厌其烦地演绎，不代表“沿袭着某种驾轻就熟的套路、用这几个人、换个场景再讲一遍”；IP每一次生产出新的作品，都该是具备成长性的、不断注入新活力的。

西游IP演变为何长盛不衰，还不是来自其丰富的内涵空间与多维层次，让历代创作者不断添加匹配时代需要的诠释，让宗教属性、神话和民间信仰属性、想象与浪漫主义属性、世情和人情味属性、儿童文学属性、成长属性、哲学属性甚至管理学属性（还记得职场畅销书《孙悟空是个好员工》吗）得以汇聚一堂，也让后世的接收者各得其所、各取所需。

其四，不同IP特点有异，适用范围也要加以拣选。

西游IP为何比三国IP更多出现在后现代解构、戏仿、逗趣当中（而且还出了《大话西游》和《悟空传》这样已经获得主流学术界承认的经典）？正因为后者涉及治乱兴衰、忠孝节义等相对严肃的道德立意，前者则在问世之初就具有极强的游戏性和趣味性。

最后，也是最重要的，我们万万不要再主动把IP廉价化，想当然地将之等同于甜宠、耽美、穿越、古偶、玄幻修仙，不要再忙着去追随在网文和网游屁股后面、忙着架空历史与建构异次元空间。我们更应做的，是护送IP返回到历史和传统当中，将蕴含其中的民俗风情、神话传说、英雄史诗、宗教信仰、世道人心与深入民族性格机理内部的核心价值观，恰到好处、润物无声地融于影像的塑造之中。

如何用好我们的经典IP，总结其成功经验、历史传统、美学品格，如何注重对中国特有IP文化资源的创造性开掘与转化，如何为IP影视的探索注入强大的中华民族风貌和中国艺术气质，让IP走上再造传统、守正创新之路，让IP不仅作为一个商业机会，更作为一个精神载体、美学载体存在……这些，才是当下国产IP影视最迫切需要厘清的创作思路、最迫切需要踏上的发展新路。

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