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电视剧《觉醒年代》自播出以来，不仅豆瓣评分高达9.3分，还多次因剧情、人物、台词等登上微博热搜，堪称今年当之无愧的现象级爆款作品。这当中，荡气回肠的配乐也非常精彩，与剧情紧密贴合的同时，运用听觉等通感艺术引发的情感共鸣，让很多观众忍不住跟着哼唱——这些配乐，正是出自凭借《舌尖上的中国》系列配乐被大家所熟悉的音乐制作人阿鲲之手。

著名音乐制作人阿鲲

近日，正在进行配乐工作的阿鲲接受了红星新闻记者的专访。“我很小的时候学弹钢琴，喜欢不按照谱面而是发挥性的‘乱弹’，就像是作曲。现在我做不同影视剧的配乐，就像是我小时候那种创造性弹琴的一种延续。只不过不再是乱弹，而是有组织的，有风格、有定位的去表现我们想在这个项目里面去表达的东西。”在阿鲲看来，不管是做电影、电视剧还是游戏音乐，他都是用音乐去帮助镜头讲述一个更好看的故事。

凭“舌尖”系列音乐火出圈

《觉醒年代》配乐又再令观众赞叹

在《觉醒年代》之前，阿鲲的代表作有电影《流浪地球》、电视剧集《红高粱》《芈月传》的配乐；他还在BBC的高分纪录片《地球：神奇的一天》中担任音乐制作；也在梦工厂的电影《功夫熊猫3》的配乐中担任中国音乐顾问；在电子游戏《魔法门之英雄无敌Online》《轩辕剑外传：穹之扉》中也能看到他的名字……

当然，让阿鲲火出圈的还是让人“听饿了”，也“听哭了”的《舌尖的中国》系列音乐。

《觉醒年代》剧照

电视剧《觉醒年代》剧如其名，以1915年《青年杂志》问世，到1921年《新青年》成为中国共产党机关刊物为贯穿，通过李大钊、陈独秀、毛泽东、周恩来、陈延年、陈乔年、邓中夏、赵世炎等众多历史人物为中国寻找出路的种种探索和思想交锋，以及思想文化界的一系列重大事件，艺术地再现了中国共产党成立的宏大背景、历史卷轴。

显然，整部电视剧的魅力不只故事本身，还有其他艺术呈现，比如以歌言志抒怀。在《觉醒年代》中，戏曲古乐不少，从京剧《挑滑车》到绍兴戏《汉津口》黄梅小调，从古琴《流水》到古诗吟唱《定风波》……更重要的是，除了戏曲之外，《觉醒年代》的配乐荡气回肠，更是和剧情紧密贴合。

微博网友“SummeryHL”将这部剧的方方面面都夸了一遍：“《觉醒年代》到底是一部什么样的神剧呀！最好的编剧最好的导演最好的演员最好的镜头最好的台词最好的细节最好的配乐！”网友“wly_sabrina”则表示：“《觉醒年代》应该是我看过哭得最多的一部剧，配乐一起先生学生们一说话，就想哭……”

豆瓣网友“99here”在《觉醒年代 电视剧原声大碟》的页面给这张专辑打了五星好评，评价说“不带电视剧滤镜也觉得优秀”；网友“多读补多忘”则留言，“本剧配乐剪辑为服务剧情呈现与主旨烘托增光添彩！一些片段之所以带动观众与之共情，除去剧情本身的能量，某种程度上更依赖于音乐对剧情的另一种表达与影射。配乐真是技术活~”

对于大众而言，《觉醒年代》的音乐固然好听，但从“舌尖”跨越到“主旋律”，阿鲲是如何把握音乐风格上的巨大跨度呢？

配乐与剧情非常贴合

用音乐帮助镜头讲述更好看的故事

“我很小的时候学弹钢琴，非常喜欢踩着钢琴的延音踏板不放，因此还常常受到老师的批评。后来我才知道，小时候这种不循规蹈矩的弹奏好像是一个作曲家的‘初级作曲阶段’。我有时候会弹一些那种特别印象风格的，又或是非常动感的（曲子），喜欢各种曲风，喜欢不同风格的跨度。”在阿鲲看来，不管做电影、电视剧还是游戏音乐，他都是用音乐去帮助镜头讲述一个更好看的故事。“现在我做不同的影视剧配乐，就像是我小时候那种乱弹琴的一种延续。只不过是有组织的，有风格、有定位的去表现我们想在这个项目里面表达的东西。”

《觉醒年代 电视剧原声大碟》封面

就拿《觉醒年代》来说，阿鲲进入剧组的时间很早，在开拍之前，就和导演、制片人一起讨论。“在一个非常炎热的下午，我们聚在一起，各自提出想法，大家都非常的兴奋。”沟通之后，阿鲲就觉得一定要用那种比较振奋、有力的节奏去刻画，所以就有了我们在《觉醒年代》里听到的那些音乐。“我前一阵自己还弹了一个钢琴版的，后来发现所有的力度基本上是95%以上的触键强度，也就是说，我基本上是用了顶格的力度在演奏这个曲子。”电视剧开始拍摄后，阿鲲也到现场看，“看了一些激动人心的那些片段，我后来就逐渐写了像‘觉醒年代’主题这样的曲子，然后我们把它用到了片中各个地方去。”

细心的观众会发现，《觉醒年代》的配乐与剧情非常贴合，对剧中人物塑造和情感表达起到了积极的作用。“记得有一天，我跟导演还有导演助理一起开会。我和导演在机器前一点一点通过音乐剪辑，把陈独秀送儿子去国外留学的这场戏的音乐铺好。完成之后转过身才发现，导演助理已经哭成一个泪人。”阿鲲坦言当时自己特别能感同身受，“一来是这场戏特别感人；二来是大家一起工作，把音乐铺到上面去了之后，感受到了陈独秀送走儿子的那种细腻又复杂的心情。因为他仿佛预见到两个儿子，以后会为国牺牲一样。”无论是阿鲲还是导演，大家都被打动，然后也很兴奋，好像是在传递这种激情。

阿鲲

一手摸钢琴键盘，一手摸计算机键盘

“不想写代码的作曲家不是好程序员”

80后的阿鲲，出生在自贡，成长在成都，曾在成都七中和电子科技大学读书，是个从小对数学格外开窍、高中就读于理科实验班、在大学学习通信与信息系统工程的地道理科男。“我小时候很喜欢电影，同时也是受家人‘逼迫’去学钢琴。后来我发现夜里有时候起来上厕所，自己哼的是《教父》的旋律，这种狂热的热爱让我觉得可能以后要投身这个行业。”

高考前夕，阿鲲也不是没想过考音乐学院，但家人觉得计算机专业好就业，于是他顺理成章的进入了电子科大。在大学里，各种计算机技术的学习和运用，让阿鲲转而在实践电子音乐的制作与合成上更有优势。

“小时候两只手各摸一个键盘，一个是钢琴键盘，一个是计算机键盘。”阿鲲说自己从小就很喜欢计算机，“这个专业的一些现代化的手段和技术，很大程度帮助到了我对工作室的建立，用计算机的手段来呈现音乐，用编程做一些自动化的控制，去控制工作室的各台计算机什么的。不想写代码的作曲家不是好程序员，哈哈。”阿鲲笑着告诉红星新闻记者。

工作中的阿鲲

德彪西是阿鲲非常喜欢的音乐家，有一段时间，他甚至把自己的QQ网名改成了“德彪东”。“在学校里面大家也这么叫我。德彪西的这种印象派和东西方混合的音乐风格让我觉得非常陶醉。”大学期间，阿鲲对作曲的兴趣越来越浓，于是隔三差五跑到四川音乐学院蹭作曲系的课，还跟川音的老师学了小提琴等乐器。

“很多人说我作曲的灵感来得比较快，其实是我会把作曲当成是一片未知领域中的探索。抱着这种特别乐观的心态，就会发现你的灵感源源不断的来，所以说会来得比较快吧。”阿鲲告诉红星新闻记者，就像《红高粱》，他读完剧本大纲之后就立刻写出了《九儿》，“《流浪地球》是我跟导演在聊天之后，在回程的出租车上写下主题旋律的。”

阿鲲

一直坚持“场景音乐”

尝试把东西方音乐更好结合

从阿鲲创作的一系列配乐作品来看，他一直坚持的就是：场景音乐。“我觉得其实不能说音乐剧情化，而是我觉得每个人的心中都有一段音乐旋律，都是在映衬他们当下的一种场景。所以说我一直坚持这样的一个音乐风格，我也希望这种场景音乐一直能伴随着大家，让大家感受到音乐的情感。”

但不可否认的是，在国产剧的生产流程中，配乐还是相对薄弱的一个环节，很多都习惯在曲库中扒音乐。“我可能也算是经历了一个，从好像大家不太重视音乐，到重视音乐的阶段，至少跟我合作的制片方，大家都是很重视音乐、很尊重音乐的，这也给我的创作提高了很大积极性。”阿鲲坦言道。

《舌尖上的中国 原声带》封面

“弦乐听起来很独特，很有中国韵味，这个旋律始终在我脑海中挥之不去。”担纲《舌尖上的中国2》配乐乐团指挥的悉尼爱乐乐团音乐总监布雷特·韦马克曾这样评价过阿鲲的音乐作品，“他的独特之处在于，在不同的片段里，你能听到同样的旋律，但它们的处理方法又完全不同，有的时候非常有力，有时又非常甜美，阿鲲用同样的音乐元素，有时候听起来非常西方风格，有时又像感觉走在北京的大街上。”

对于阿鲲而言，他一直都在尝试把东方和西方音乐结合起来。“我做《舌尖上的中国》时，几乎很少用民族乐器，而是大量使用交响乐团，但最终呈现的效果却很东方，出来后观众也都很喜欢。”事实证明大家很喜欢这样的结合，阿鲲也希望接下来有机会回到成都，为建设“国际音乐之都”做出更大的努力。

红星新闻记者 任宏伟 图据受访者

编辑 李洁

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